(2011) 99 Most Essential Renaissance Masterpieces

500 تومان – Add to Cart

۹۹ قطعه بی بدیل دوره رنسانس یکی از خاص ترین و ارزشمندترین آلبوم هاییست که میتوان آن را گوش کرد.

موسیقی رنسانس به موسیقی هنری اروپایی، بین سال‌های ۱۴۵۰ تا ۱۶۰۰ میلادی (برخی مورخان آغاز رنسانس را از ۱۴۰۰ قرار داده‌اند) گفته می‌شود. دوره رنسانس را عصر نوزایی یا تجدید حیات خلاقیت انسان نیز نامیده‌اند. در این دوره موسیقی نیز، مانند دیگر هنرها، پیشرفت چشمگیری داشته است. با اختراع چاپ، موسیقی رواج بیشتری یافته و بر شمار آهنگسازان و اجراکنندگان افزوده شده بود. در دوره رنسانس همساز با آرمان انسان جهانی از هر تحصیل کرده‌ای انتظار می‌رفت که تعلیم موسیقی دیده باشد. چنانکه کاستیلیونه در کتاب درباریان می‌نویسد: «درباریی که موسیقی نداند خوشایند من نیست.» کلیسا همچنان حامی مهم موسیقی بود و در این زمان، بر شمار همسرایان کلیسا افزوده شد. با این وجود موسیقی کم‌کم به دربارها انتقال یافت.
اشراف و شاهزادگان بر سر تصاحب بهترین آهنگسازان با یکدیگر به رقابت می‌پرداختند و هنگام سفر از قلعه‌ای به قلعهٔ دیگر، موسیقیدانان خود را نیز به همراه می‌بردند. شمار موسیقیدانان درباری از ده تا شصت تن در نوسان بود. موسیقیدانان شهر در اجتماع‌ها، مراسم ازدواج و آیین‌های مذهبی به اجرای موسیقی می‌پرداختند. به طور کلی، موسیقیدانان در این دوره از شأنی والاتر و درآمدی بیش از گذشته برخوردار بودند. ایتالیا به مرکز مهم موسیقی در سده شانزدهم بدل شده بود و آلمان، انگلستان و اسپانیا حیات موسیقایی پویایی داشتند. از موسیقیدانان معروف این دوره می‌توان به ژوسکن د پره، جووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا، تامس ویلکز و تامس مورلی اشاره کرد.


ویژگی‌های موسیقی رنسانس :

کلام و موسیقی 
در رنسانس نیز، مانند قرون وسطا، موسیقی آوازی نسبت به موسیقی سازی از اهمیت بیشتری برخوردار بوده است. آهنگسازان رنسانس، موسیقی را برای تعالی بخشیدن به معنا و تأثیر متن به نگارش درمی‌آوردند. جوزپه زارلینو، نظریه‌پرداز موسیقی سده شانزدهم، می‌نویسد: «هنگامی که کلام بیانگر سوگ، درد، دلشکستگی، حسرت و چیزهایی از این گونه است، بگذار هارمونی آکنده از اندوه باشد.» در حالیکه آهنگسازان قرون وسطا، نسبت به تجسم هیجان کلام در موسیقی کم و بیش بی تفاوت بودند. اصطلاح نقاشی کلام که اغلب توسط آهنگسازان رنسانس به کار می‌رفته است، به معنای بیان موسیقایی تصویرهای ویژه شاعرانه است. برای مثال، گاه ممکن است واژه‌های هبوط از آسمان، با یک خط ملودیک پایین رونده همراه شود و واژهٔ دویدن با زنجیره‌ای از نت‌های تند و چابک به گوش برسد. با این حال، علی‌رغم تأکیدی که بر پیروی موسیقی از حس تصویری متن وجود داشته، موسیقی رنسانس شاید خوددار و آرام به نظر برسد. با آن که در موسیقی رنسانس، احساسات از گسترهٔ پهناوری برخوردار است، اما این احساسات اغلب به شیوه‌ای متعادل، متوازن و بدون تضادهای شدید دینامیک، رنگ‌آمیزی و ریتم بیان شده است.

بافت
به طور عمده، بافت موسیقی رنسانس پلی فونیک است. یک نمونه کرال از موسیقی این دوره، دارای چهار، پنج یا شش خط آوازی است. تقلید میان خطوط آوازی رایج است. در موسیقی سبک، مانند موسیقی رقص، بافت هوموفونیک نیز، با توالی آکوردها، به کار رفته است. کیفیت صوتی موسیقی رنسانس در مقایسه با موسیقی قرون وسطایی پرتر و غنی‌تر است. به کارگیری محدودهٔ صوتی باس برای نخستین بار در این دوره، وسعت صوتی را به بیش از چهار اکتاو گسترش داد. این تأکید نو بر خط ملودی باس، هارمونی غنی تری را پدید آورد. پیشتر، در قرون وسطا، آهنگسازان توجه چندانی به تاثیر هارمونیک کلی نداشتند. اما در این دوره، آهنگسازان با در نظر داشتن خط‌های ملودیک جداگانه، به آکوردها نیز می‌اندیشیدند. از نظر صوتی موسیقی رنسانس کیفیتی ملایم و آرام دارد، زیرا آکوردهای کنسونانت و پایدار، مطلوب و مورد پسند شمرده می‌شدند؛ تریادها اغلب شنیده می‌شوند اما آکوردهای دیسونانس چندان اهمیتی ندارند. موسیقی کرال دورهٔ رنسانس نیازی به همراهی ساز نداشت. به همین دلیل، اغلب از این دوره به عنوان عصر زرین موسیقی کرالِ آ کاپلا (بی همراهی ساز) نام برده شده است. با این همه، سازها اغلب با خط‌های آوازی همراه می‌شدند. سازها، گاه با مضاعف کردن خط‌های آوازی سبب تقویت آنها می‌شدند، یا خط آوازخوانی غایب را می‌نواختند. در موسیقی کرال دورهٔ رنسانس، خط‌های اجرایی که تنها و فقط ویژهٔ اجرای سازها ساخته شده باشند کمیاب است.

ریتم و ملودی
در موسیقی رنسانس، به دلیل استقلال ریتمیکِ فراوانِ هر خط ملودیک، ریتم اغلب جریانی هموار و آرام دارد و نه ضرباهنگی واضح و مشخص. هنگامی که یک آوازخوان در آغاز خط ملودیک خود است، آوازخوانانِ دیگر شاید از نیمهٔ خط ملودیک خود نیز گذشته باشند؛ بنابراین هر آوازخوان می‌باید ریتم جداگانه‌ای را نگه دارد که سبب می‌شود اجرای آواز در موسیقی رنسانس همزمان لذت انگیز و چالش برانگیز باشد. اما خواندن الگوهای زیر و بم در این ملودی‌ها آسان است. ملودی، اغلب همسو با گام (بالارونده یا پایین‌رونده) و با پرش‌هایی اندک حرکت می‌کند.


ما ۱۰ ترک منتخب از این آلبوم را برای گوش دادن قرار داده ایم ، ترک لیست کامل به صورت زیر است : 

ترک لیست :

  1. My Lady Carey’s Dompe
  2. Come Again: Sweet Love Doth Now Invite
  3. I saw my lady weepe
  4. A shepherd in a shade
  5. Flow my tears (Lachrime)
  6. Cleare and Cloudie sweet as Aprill showring
  7. Sorrow sorrow stay
  8. lend true repentant teares
  9. Ave Maria
  10. Sonata in G Major for Solo Viola da gamba: I. Adagio – II. Allegro – III. Minuet
  11. Sonata in G Major for Viola da gamba and Lute: I. Allegro – II. Adagio – III. Minuetto
  12. La Spagna á ۵
  13. Fantasia a 5
  14. Fantasia a 6 (I)
  15. Fantasia a 6 (II)
  16. Fantasia, “The Leaves Be Green”
  17. Capriccio in G Minor
  18. Capriccio in G Minor, Partita on “Ach wie nichtig, ach wie flüchtig”
  19. Fugue in G Minor
  20. L’incoronazione di Poppea, SV 308, Act 3: Pur ti miro, pur ti godo
  21. My Lord of Oxenford’s Masque
  22. Lachrimæ, or seaven teares I-VII
  23. Lachrimæ, or seaven teares I-VII
  24. Lachrimæ, or seaven teares I-VII
  25. Lachrimæ, or seaven teares I-VII
  26. Lachrimæ, or seaven teares I-VII
  27. Lachrimæ, or seaven teares I-VII
  28. Susanne un jour
  29. Paduana – Galliard
  30. The King of Denmarks Galliard
  31. Paduana – Galliard
  32. Lacrimæ Pavan
  33. Paduana – Galliard
  34. Courante I – Courante II – Courante III
  35. Paduana – Galliard
  36. Pavana
  37. Pasameza
  38. Madonna mia pieta
  39. Vespro della Beata Vergine 1610 I-XIII
  40. Vespro della Beata Vergine 1610 I-XIII
  41. Vespro della Beata Vergine 1610 I-XIII
  42. Vespro della Beata Vergine 1610 I-XIII
  43. Vespro della Beata Vergine 1610 I-XIII
  44. Vespro della Beata Vergine 1610 I-XIII
  45. Vespro della Beata Vergine 1610 I-XIII
  46. Vespro della Beata Vergine 1610 I-XIII
  47. Vespro della Beata Vergine 1610 I-XIII
  48. Vespro della Beata Vergine 1610 I-XIII
  49. Vespro della Beata Vergine 1610 I-XIII
  50. Vespro della Beata Vergine 1610 I-XIII
  51. Vespro della Beata Vergine 1610 I-XIII
  52. Sinc, ein Guldin Huon
  53. Vil lieber grüsse süsse
  54. Nu rue mit sorgen
  55. Ecco la Primavera
  56. Saltarello
  57. La quarte estampie royal
  58. Cantigas de Santa Maria
  59. Cantigas de Santa Maria
  60. Cantigas de Santa Maria
  61. Cantigas de Santa Maria
  62. Ghaetta
  63. La Grande Chanson de Pelerins
  64. The Queen´s Alman
  65. Lord Willobies welcome home (Rowland)
  66. Pavana: Bray
  67. Galiarda: Bray
  68. Wolsey´s Wilde
  69. The Carman´s Whistle
  70. Lamento d’Arianna from the 6th Book of Madrigals: Lasciate mi morire
  71. Si, ch’io vorrei morire
  72. Dolcissima mia vita (Sweet is my life)
  73. Io tacero (I fall silent)
  74. Faire, sweet, cruell
  75. Faine would I wed
  76. Like as the Lute
  77. The peacefull westerne winde
  78. My love hath vow’d
  79. Can shee excuse my wrongs
  80. In darknesse let mee dwell
  81. Greensleeves
  82. Harke all your ladies
  83. Deare , if you change
  84. The lowest trees have tops
  85. Farewell unkind farewel
  86. Rest sweet Nimphs
  87. n nobil sangue (prima parte) I-II
  88. n nobil sangue (prima parte) I-II
  89. Canzon septimi toni No. 1 Sacrae Simphoniae-Venice
  90. Canzona a due cori
  91. Motets I-III
  92. Motets I-III
  93. Motets I-III
  94. Missa Tu es Petrus I-VI
  95. Missa Tu es Petrus I-VI
  96. Missa Tu es Petrus I-VI
  97. Missa Tu es Petrus I-VI
  98. Missa Tu es Petrus I-VI
  99. Missa Tu es Petrus I-VI

 

موزیک ها یا آلبوم ها

موزیک های مشابه

نوشتن دیدگاه

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

*
*

نوشته های اخیر

5 موزیک مشهور